Le salon NAMM

Chaque année, au salon NAMM, il y a invariablement un ou deux kiosques qui sont fermés pour de graves violations des politiques. (Non, non, non – OWC n'a jamais été l'un d'entre eux.) Quel genre de violation de politique saine se produirait, vous pourriez demander? Eh bien, un volume excessif pour être plus précis. Et pourquoi diable un stand serait-il inhabituellement bruyant lors d'un salon professionnel, vous pourriez alors demander? C’est parce que cette émission est consacrée à la musique. Et comme nous le savons tous, beaucoup trop d'artistes interprètes sont abonnés à l'école de musique «plus dure, plus forte, plus rapide». Ils ne peuvent tout simplement pas s'aider eux-mêmes.

NAMM est synonyme de la National Association of Music Merchants, et chaque mois de janvier, plus de 100 000 exposants, artistes et participants du grand public affluent au Anaheim Convention Center à – vous l'aurez deviné – Anaheim, en Californie. Si vous êtes un passionné de matériel musical ou une entreprise qui est de quelque manière, forme ou forme associée à l'industrie de la musique, NAMM est l'endroit idéal.

OWC ne fabrique pas de pianos, ne vend pas de partitions, ne produit pas de logiciel de modélisation d'amplis, de gréement de scène, de lampes, de câbles d'instruments ou ne vend pas de médiators. OWC propose des solutions de stockage, de mémoire et d'extension informatique de la plus haute qualité sur le marché. Les producteurs, les ingénieurs et les artistes du monde entier le savent. Et sinon, ils devraient – c'est pourquoi nous exposons au NAMM Show!

Le stand innovant d'OWC comportait trois sections distinctes cette année, présentant différents environnements créatifs où les produits OWC aident le flux de travail créatif:

  • Innovation – Avec un équipement généralement trouvé dans un studio photo. Vous ne pouvez pas être une rock star sans coups glamour.
  • La technologie – Doté d'un espace calme et vitré pour simuler un studio d'enregistrement. Cette zone a également été utilisée pour des démonstrations en stand, des interviews et des rencontres.
  • Performance – Une petite zone de scène où une formation stellaire de musiciens a donné des mini-concerts en direct à des participants impatients du NAMM.

OWC NAMM Highlights

Comme vous pouvez l'imaginer, il s'est passé beaucoup de choses pendant l'événement de quatre jours. Nous distribuions des quais et des lecteurs, bavardions «OWC Gear» avec des centaines de personnes intéressées chaque jour, participions à des entrevues avec la presse et des rencontres, et mettions en vedette des artistes qui l'ont fait vibrer sur notre petite scène. Ce message ne peut pas tout capturer, mais voici quelques-uns des points forts d'une excellente semaine au NAMM.

Revivre Woodstock

Pour ceux d'entre vous trop jeunes pour se souvenir, qui n'ont jamais lu de livre d'histoire ou qui sont totalement inconscients de la culture pop américaine, à l'été 1969, plus de 500 000 personnes ont fait le pèlerinage dans une ferme laitière à l'extérieur de Bethel, New York. Déclaré «Une expérience du Verseau: 3 jours de paix et de musique», Woodstock était le festival / concert de musique le plus massif jamais organisé jusqu'à cette époque – et il reste l'un des plus légendaires.

Une de mes présentations préférées personnelles au stand OWC cette année était l'exposition de photos et les commentaires présentés par Michael Lang, créateur et fondateur de Woodstock, et le légendaire photographe rock-n-roll Henry Diltz, qui a capturé tant de photographies emblématiques que nous avons tous connaître et admirer. En parcourant près de 100 photos, nous avons vu et entendu les coulisses et les histoires de Woodstock, ainsi qu'un historique détaillé de la façon dont l'événement s'est déroulé.

Michael Lang et Henry Diltz partagent leur expérience de Woodstock à un public ravi au NAMM Show 2020
Lang et Diltz revivent Woodstock.

Une image de la scène tournante qui s'est notoirement effondrée sous le poids de l'équipement du Grateful Dead. Une commune hippie se tenant la main pour former une aire d'atterrissage pour hélicoptère. Et bien sûr, la célèbre performance de Jimi Hendrix de The Star-Spangled Banner. Ce ne sont que quelques-uns des clichés fascinants que Lang et Diltz ont partagés lors de leur photo-récit à Woodstock.

OWC est fier d'aider Henry à numériser son œuvre. Ce n'est pas un mince exploit car il comprend plus d'un million de photographies prises au cours de près de sept décennies. Si vous souhaitez regarder l'intégralité de la présentation de Reliving Woodstock, vous pouvez le faire sur la page Facebook OWC. Voici quelques-unes de mes photos préférées personnelles – utilisées avec permission, bien sûr.

Images gracieuseté de Henry Diltz.


L'étape de la performance

Nous avons eu de nombreux grands actes sur notre scène de performance pour démontrer leurs talents dans notre petit coin de la salle d'exposition:

  • Will Champlin – Naturellement, un candidat du Top 3 de "The Voice" de NBC a réalisé une fantastique performance solo.
  • Billy J Kramer – British Invasion et l'adolescent des années 60 heartthrob ont chanté ses tubes classiques tels que "Little Children" et "Bad to Me".
  • Derek Day – Phénomène de guitariste et leader éperdument énergique joué avec son groupe de trois pièces. Ne soyez pas surpris quand il frappe gros.
  • Le règne de Kindo – Un groupe pop / rock progressif polyrythmique de New York avec une musicalité incroyablement complexe mais accessible.
  • Thomas Claxton – Chanteur / auteur-compositeur de formation classique qui fait vibrer quelques standards sur sa guitare acoustique.
  • Mystical Joyride – Primal et cosmique, ce duo psychédélique world-pop a un flair urbain et spirituel.
  • Dave Kim – Le violoniste électronique et violon solo de l'Orchestre de Philadelphie a explosé tout en mixant en direct sa propre marque de musique électronique à la volée.
  • Effemme – Une chanteuse italienne, et une addition de dernière minute, a époustouflé tout le monde avec sa voix passionnée.

De gauche à droite: Derek Day, Thomas Claxton, Billy J Kramer, Dave Kim, Mystic Joyride et The Reign of Kindo


Arrêter, dire "Salut"

OWC est bien connu dans l'industrie de la musique comme étant l'entreprise qui offre le meilleur pour le meilleur. Nous n'avons certainement pas pris de photos de tous ceux qui se sont arrêtés à chat, mais voici quelques amis OWC qui l'ont fait.

De gauche à droite: le PDG et fondateur de OWC, Larry O’Connor avec Herman Li de DragonForce, Richard Fortis de Guns N ’Roses et Robin Finck de Nine Inch Nails; Le vice-président des ventes et du commerce électronique d'OWC, Rick Van Dyne avec l'artiste d'enregistrement Porscha; David Rosenthal, claviériste et directeur musical de Billy Joel.


Jam in the Van

Jam in the Van au NAMM 2020
Jam in the Van au NAMM

Formé en 2011, Jam in the Van est un studio mobile à énergie solaire fonctionnant comme un studio de contenu robuste, une maison de production vidéo et une équipe de production d'événements en direct. C'est également le premier et le seul studio d'enregistrement mobile à énergie solaire au monde. Axé sur le changement de la façon dont les artistes partagent leur musique, Jam in the Van crée des espaces authentiques, percutants et engageants pour que les artistes et les fans interagissent.

Jam in the Van traverse le pays en visitant les meilleurs festivals de musique et spectacles de musique comme NAMM. Ils offrent un espace transformé en un havre interactif pour les artistes et les participants. Chaque jour, 7 à 10 groupes se sont produits et ont enregistré une session unique devant une foule en direct, le contenu étant partagé sur leur YouTube et d'autres réseaux sociaux.

OWC est un fier sponsor de Jam in the Van, fournissant des appareils de stockage mobiles comme l'Envoy Pro EX – donnant aux artistes reconnaissants une chance de prendre leurs sessions d'enregistrement en direct avec eux.

Les participants et les spectateurs du «Jam in the Van» apprécient le brouillage dans le van.


Mon moment préféré? Je dois dire que c'était le jeu de «ramassage» spontané de classiques aléatoires avec plusieurs personnes qui ont toutes convergé sur le stand OWC en même temps. Thomas Claxton, Joey & Danny de The Reign of Kindo, Scott Page (de Pink Floyd, Supertramp et Toto Fame), et le vôtre vraiment à la basse. Vous avez réussi à retirer de l'argent de Pink Floyd en 7/4 à la volée sans l'avoir jamais joué auparavant? Ouais, c'était assez rad. Surtout si je ne suis pas vraiment bassiste. Et peut-être, juste peut-être, nous étions un peu trop bruyants. Mais du côté positif des choses, je suppose que cela signifie que je ne suis pas trop vieux… Pourtant.